{"id":1240,"date":"2013-03-25T10:43:21","date_gmt":"2013-03-25T09:43:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/?p=1240"},"modified":"2013-03-25T21:20:17","modified_gmt":"2013-03-25T20:20:17","slug":"atelier-du-20-03-13","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/?p=1240","title":{"rendered":"Atelier du 20.03.13"},"content":{"rendered":"

En ECHO au s\u00e9minaire 2013<\/a> de l’Erg \u00ab\u00a0Narration sp\u00e9culative\u00a0\u00bb et aux interventions d’Herv\u00e9 Joubert-Laurencin (sur plusieurs films d’Hayao Mizaki) et d’Alexis Orsini<\/a> (sur le manga \u00ab\u00a020th century Boys\u00a0\u00bb)
\nJUMPING 1984<\/strong> Osamu Tezuka \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 VOIR<\/a>
\n\"\"<\/a><\/p>\n

Osamu Tezuka est un mangaka et un animateur, character designer, producteur et sc\u00e9nariste d’anime (film d’animation en provenance du Japon)
\nSacr\u00e9 au Japon \u00ab Dieu du manga \u00bb, Osamu Tezuka demeure \u00e0 jamais un grand auteur populaire. Un homme ayant influenc\u00e9 de mani\u00e8re d\u00e9cisive la destin\u00e9e d\u2019un art (l\u2019animation), d\u2019une industrie (les mangas) et d\u2019une culture. Il est notamment le cr\u00e9ateur d’AstoBoy, et des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es telles que Astro Boy (Astro le Petit Robot), Princesse Saphir (Princess Saphir) et Le Roi L\u00e9o.
\nJumping raconte l’histoire d’un saut (d’un homme? d’une entit\u00e9? d’un esprit? du temps?) qui ira en s’amplifiant, parcourant espaces (de la campagne \u00e0 la ville, de la terre \u00e0 la mer, …) et \u00e9poques (guerre, Afrique coloniale, …) pour terminer sa course… en enfer, ou presque.<\/p>\n

En ECHO au s\u00e9minaire, et \u00e0 la rencontre avec Elia Suleiman<\/a>,
\nINTRODUCTION TO AN END OF AN ARGUMENT 1990<\/strong>\u00a0Elia Suleiman \u00a0VOIR<\/a> (\u00e0 13’47\u00a0\u00bb)
\n\"\"<\/a><\/p>\n

En utilisant la technique du Found Footage, et de carton (g\u00e9n\u00e9rateur de caract\u00e8res), ce court l\u00e9trage fait l\u2019inventaire des st\u00e9r\u00e9otypes du monde occidental vis-\u00e0-vis du monde arabe dans les m\u00e9dias.<\/div>\n

 <\/p>\n

DISNEYLAND, MON VIEUX PAYS NATAL 2002<\/strong> Arnaud Des Pallieres \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 VOIR<\/a>
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Arnaud des Palli\u00e8res r\u00e9alise son film en DV, triture les images, les sons, transformant son film en un voyage exp\u00e9rimental au c\u0153ur du monde Disney. Un monde effrayant, triste et morbide. (…)\u00a0 Il y’a une sorte de suspens qui se cr\u00e9e, d’angoisse latente qui transforme Disneyland en cauchemar. Des Palli\u00e8res veut r\u00e9injecter de la r\u00e9alit\u00e9 dans ce monde factice, cette entreprise qui s’est r\u00e9appropri\u00e9e les grands contes europ\u00e9ens pour les transformer en histoires inoffensives, bien \u00e9loign\u00e9es de leurs premi\u00e8res vertus qui \u00e9taient d’aider les enfants \u00e0 grandir. Disney prend en otage ces personnages, ainsi que les enfants qu’il souhaiterait voir \u00e0 jamais prisonniers de ce monde idyllique.
\n\"\"<\/a>Produit dans la collection \u00ab\u00a0Voyages, voyages\u00a0\u00bb d\u2019ARTE, Disneyland, mon vieux pays natal se pr\u00e9sente \u00e0 peu pr\u00e8s comme un voyage de 24 heures dans le lieu le plus visit\u00e9 de la Seine-et-Marne. A l\u2019image au moins. La bande-son, elle, raconte une tout autre histoire. La gageure est l\u00e0\u00a0: c\u2019est le son qui commande aux images et r\u00e9git leur interpr\u00e9tation. A l\u2019image, on voit ce que tout un chacun ou presque peut filmer depuis l\u2019h\u00f4tel Disney jusqu\u2019\u00e0 la grande parade de l\u2019apr\u00e8s-midi. \u00a0 \u00a0\u00a0Lire l’ ARTICLE<\/a> complet.<\/p>\n

Pour continuer \u00e0 d\u00e9couvrir des Histoires \u00ab\u00a0particuli\u00e8res\u00a0\u00bb du cin\u00e9ma (en r\u00e9action \u00e0 la catastrophique Story of Film \/ Une histoire du Cin\u00e9ma de\u00a0Mark Cousins r\u00e9cemment sortie), apr\u00e8s \u00ab\u00a0Histoire du cin\u00e9ma\u00a0\u00bb de Jean-Luc Godard et les \u00ab\u00a0Visual essays\u00a0\u00bb d’Al Razutis\u00a0, 2 autres propositions: les films de Ken Jacobs \u00a0et\u00a0le travail de Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi.<\/p>\n

Ken Jacobs\u00a0<\/strong>
\nKen Jacobs (n\u00e9 le 25 mai 1933) est un cin\u00e9aste exp\u00e9rimental am\u00e9ricain. Il a notamment r\u00e9alis\u00e9 Tom, Tom, The Piper’s Son (1969) et Blonde Cobra (1963).\u00a0Il cr\u00e9e le mot \u00ab paracinema \u00bb au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970 pour d\u00e9signer ses exp\u00e9riences cin\u00e9matographiques qui utilisent des outils n’appartenant pas \u00e0 la technologie cin\u00e9matographique habituelle. Il sera \u00e9galement un cin\u00e9aste actif de l’Expanded Cinema<\/a>.<\/p>\n

TOM TOM THE PIPER’S SON\u00a0 1969<\/strong> Ken Jacobs \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 VOIR<\/a> un extrait
\n\"\"<\/a> Tom Tom the Piper\u2019s Son<\/em> de Ken Jacobs \u00e9tudie, pendant deux heures, un film de Billy Bitzer qui date de 1904, dure dix minutes et porte le m\u00eame titre. La solution s\u2019av\u00e8re donc inverse \u00e0 celle de Razutis\u00a0: l\u2019\u0153uvre observ\u00e9e est unique et l\u2019\u00e9tude s\u2019attache \u00e0 l\u2019affirmer, non pas comme une entit\u00e9 logique (entreprise de l\u2019analyse classique, qui proc\u00e8de par d\u00e9duction du m\u00eame au m\u00eame), mais comme un Tout, ici, \u00e0 vocation herm\u00e9neutique.
\nLe film de Bitzer est pr\u00e9sent\u00e9 tel quel deux fois, en d\u00e9but puis en fin d\u2019analyse, il constitue l\u2019objet initial ainsi que la conclusion de l\u2019\u00e9tude.
\n\"\"<\/a><\/p>\n

Ken Jacobs d\u00e9gage trois ph\u00e9nom\u00e8nes. D\u2019abord, un certain nombre de mouvements infra-sc\u00e9nographiques\u00a0: il va chercher des mouvements irrationnels inconcevables,(\u2026) \u00e9tudie le d\u00e9sordre, le chaos constitutif en quoi consiste un regroupement humain. Deuxi\u00e8mement, les intervalles figuraux. Apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 les rapports entre l\u2019ensemble et les d\u00e9tails, il observe intensivement les seuils, les points de confusions, les \u00e9changes entre corps et masse, entre figure et fond et principalement, entre corps et trajet. \u00a0(\u2026) Troisi\u00e8mement, ilntravaille sur les trou\u00e9es figurales\u00a0: les figures sont agrandies jusqu\u2019\u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 du grain et l\u2019on s\u2019aper\u00e7oit alors qu\u2019elles n\u2019ont ni contours, ni traits, ni continuit\u00e9. (\u2026)
\nTom Tom<\/em> \u00e9tablit au rebours que, si on l\u2019observe vraiment les superficies, si on les d\u00e9compose jusqu\u2019au bout, on m\u00e9tamorphose la figure au risque de ne plus jamais la retrouver. \u00a0LIRE<\/a> tout l’article (Cfr Ken Jacobs)<\/p>\n

THE DOCTOR’S DREAM 1977<\/strong> Ken Jacobs
\nThe Doctor\u2019s dream n\u2019est pas le titre original du film (initialement realis\u00e9 pour la television) qu\u2019a utilis\u00e9 Ken Jacobs pour son propre film. Pour lui, un \u201c\u00e9v\u00e9nement\u201d sexuel puissant a \u00e9t\u00e9 cach\u00e9 dans la banalit\u00e9 de ce film de t\u00e9l\u00e9vision, dont il trouve la \u201cconfirmation\u201d dans la peinture que l\u2019on peut voir dans le film. Il analyse la posture de ce m\u00e9decin, son regard sur cette toute jeune fille, comme la traduction d\u2019un d\u00e9sir coupable.
\n\"\"<\/a><\/p>\n

Pour \u201cr\u00e9v\u00e9ler\u201d cela, il modifie compl\u00e8tement la structure du film, selon une structure qu\u2019il a d\u00e9fini pr\u00e9alablement.
\nIl a compt\u00e9 le nombre de plans total que comprend le film (par exemple 300 plans), et a commenc\u00e9 par le plan se situant exactement au milieu de son d\u00e9compte (selon l\u2019exemple = plan 150). Le plan suivant est le plan pr\u00e9c\u00e9dent (plan 149), puis le plan suivant le plan central (plan 151). Les 2 plans suivants seront respectivement le plan pr\u00e9c\u00e9dent (plan 148) et le plan suivant (plan 152) les plans d\u00e9j\u00e0 mont\u00e9s, et ainsi de suite (147 & 153, 146 & 154, \u2026). Donc, si au d\u00e9but du film, le spectateur arrive \u00e0 +\/- reconstituer la chronologie exacte de l\u2019histoire, cette reconstitution sera de plus en plus compliqu\u00e9e, m\u00eame si la lecture et la compr\u00e9hension reste totalement possible.
\n\"\"<\/a>Cette nouvelle structure fera se confronter en permanence la maldie et la gu\u00e9rison, l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 du regard du Doctor sur sa jeune patiente se trouvant par l\u00e0, pour Jacobs, accentu\u00e9e.
\nKen Jacobs a \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 un cin\u00e9ma diff\u00e9rent, dont les conditions et dispositifs de projection devenaient partie m\u00eame du travail. Ken Jacobs s’est, avec d’autres cin\u00e9astes,\u00a0plong\u00e9 dans les archives des productions filmiques marginales, pour en tirer des mat\u00e9riaux jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent inaccessibles ou peu exploit\u00e9s, qu\u2019ils utilisent dans le cadre de projections \u00e9largies inspir\u00e9es de l\u2019Expanded Cinema<\/em>. L\u2019objectif est de d\u00e9velopper une r\u00e9flexion plus globale, portant \u00e0 la fois sur l\u2019histoire de la culture et la th\u00e9orie de la perception.
\n\"\"<\/a> Ken Jacobs a jou\u00e9 dans ce mouvement un r\u00f4le de pionnier. Depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, il invente sans cesse de nouveaux dispositifs, qu\u2019il appelle Nervous System<\/em> ou derni\u00e8rement Nervous Magic Lantern<\/em>, pour pr\u00e9senter les mat\u00e9riaux qu\u2019il a recueillis. (…)
\nKen Jacobs expose des images d\u2019archives photographiques et filmiques de telle sorte qu\u2019elles peuvent \u00eatre per\u00e7ues non seulement sur le mode figuratif ou abstrait, mais aussi comme des objets mat\u00e9riels. Il\u00a0 met en sc\u00e8ne dans ses performances un processus de lecture modifiable et r\u00e9it\u00e9rable, qui est profond\u00e9ment marqu\u00e9 par le dispositif choisi \u2014\u00e0 la fois dans son agencement technique ou spatial, et en tant qu\u2019il se d\u00e9ploie concomitamment \u00e0 d\u2019autres forces. \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0LIRE<\/a> tout l’article<\/p>\n

CELESTRAL SUBWAY LINES \/ SALVAGING NOISE \u00a02004<\/strong> \u00a0Ken Jacobs & John Zorn
\n\"\"<\/a><\/p>\n

Pour ce film, Jacobs utilise des mat\u00e9riaux qui \u00e9chappent dans une grande mesure \u00e0 toute identification figurative. Les effets optiques de distanciation produisent un monde interm\u00e9diaire \u00e9ph\u00e9m\u00e8re o\u00f9 se m\u00ealent la reproduction et l\u2019imagination (\u2026). On voit appara\u00eetre \u00e0 l\u2019\u00e9cran des formes fluides ou min\u00e9rales qui rendent quasiment impossible toute orientation dans l\u2019espace, et qu\u2019on pourrait d\u00e9crire comme de l\u2019eau \u00e9cumante, du cellulo\u00efd en d\u00e9composition, des substances organiques ou encore de la roche de lave. (\u2026) Jacobs ne produit pas tant des formes g\u00e9om\u00e9triques et ornementales, que des constellations organiques amorphes, qui, par l\u2019usage d\u2019effets de rotations, de zones brouill\u00e9es, de points lumineux et de volets mobiles, apparaissent sous une forme changeante et intermittente \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0VOIR<\/a> le film entier<\/p>\n

KRYPTON IS DOOMED 2005<\/strong> Ken Jacobs
\n\"\"<\/a><\/p>\n

Ce film est d\u00e9riv\u00e9 de ses performances de \u201cNervous Magic Lantern\u201d, qui ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s avec un projecteur manipul\u00e9 \u00e0 la main (entrainement manuel), et n\u2019utilisant ni film, ni vid\u00e9o. Utilisant l\u2019effet stromboscopique, le film est assez \u201challucinatoire\u201d, et laisse appara\u00eetre des espaces non localisables et peu r\u00e9alistes, des images presqu\u2019abstraites, mais suggestives. La bande son est constitu\u00e9e d\u2019un enregistrement d\u2019une pi\u00e8ce radiophonique (la toute premi\u00e8re) \u00e9voquant Superman et datant de 1940.
\nLe BLOG<\/a> de Ken Jacobs avec des interviews
\nLIRE<\/a> sur Ken Jacobs
\nDes DETAILS<\/a> sur tous les films de Ken Jacobs (en anglais)<\/p>\n

En ECHO a The doctor’s dream, une des premi\u00e8res interventions sur un film
\nROSE HOBART 1936<\/strong>\u00a0 Joseph CORNELL \u00a0 \u00a0 \u00a0VOIR\u00a0<\/a>
\n\"\"<\/a>Le film \u00ab\u00a0Rose Hobart\u00a0\u00bb (1936) de Joseph Cornell est un court m\u00e9trage exp\u00e9rimental de 19 minutes, qui d\u00e9coupe et remonte le film Hollywoodien \u00ab\u00a0A l’Est de Born\u00e9o\u00a0\u00bb (George Melford)\u00a0ainsi que de brefs extraits de \u201cThe peril of Pauline\u201d, un film Universal de 1933 (avec \u00a0Pearl White) pour en faire un des courts m\u00e9trages surr\u00e9alistes les plus c\u00e9l\u00e8bres d’Am\u00e9rique. Cornell a \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par la star de \u201c\u00e0 l’Est de Born\u00e9o\u201d, une actrice nomm\u00e9e Rose Hobart.
\nEast of Borneo 1931<\/strong> \u00a0George Melford \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 VOIR<\/a>
\n\"\"Il a d\u2019ailleurs introduit son nom dans le titre de son propre film. Le film est constitu\u00e9 de petits fragments de \u201c\u00e0 l’Est de Born\u00e9o\u201d (et de \u201cThe peril of Pauline\u201d) qui sont combin\u00e9s avec des plans d’un documentaire sur une \u00e9clipse. Quand Cornell \u201crefilm\u00e9\u201d le film, il l’a projet\u00e9 \u00e0 travers un filtre bleu et en a ralenti la vitesse de projection \u00e0 celle d’un film muet. La bande sonore originale est enlev\u00e9e et le film est accompagn\u00e9 par \u00ab\u00a0Forte Allegre\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Belem Bayonne\u00a0\u00bb, deux chansons de l\u2019album \u201cHoliday in Brazil\u201d de\u00a0 Nestor Amaral, un enregistrement que Cornell avait trouv\u00e9 dans une brocante.<\/p>\n

Yervant Gianikian & Angela Ricci
\n<\/strong>Depuis pr\u00e8s de quarante ans, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi r\u00e9alisent leurs films \u00e0 partir d\u2019images d\u2019archives, de photogrammes presque effac\u00e9s d\u2019archives oubli\u00e9es \u00a0et interrogent dans le m\u00eame temps la m\u00e9moire et le pouvoir : pouvoir d’un peuple sur un autre, d’une arm\u00e9e sur une autre, d’un homme sur un peuple.
\nARIA 1994<\/strong> Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi
\n\"\"<\/a>A travers Aria, un de leurs courts-m\u00e9trages, on peut constater que, si les Gianikian tentent une forme originale d\u2019anthropologie cin\u00e9matographique, qui d\u00e9voile les m\u00e9canismes de repr\u00e9sentation les plus quotidiens d\u2019une id\u00e9ologie de masse, ils sont surtout des po\u00e8tes qui op\u00e8rent par contacts et rapprochements, comparaisons savoureuses et compilations ordonn\u00e9es, guid\u00e9s en cela par la mati\u00e8re m\u00eame de leur mat\u00e9riau filmique. Dans Aria<\/em>, quel est le rapport entre cette exp\u00e9rience de laboratoire, ce petit gar\u00e7on qui r\u00e9clame un ballon \u00e0 son p\u00e8re, la musique de Wagner et cette femme-papillon qui d\u00e9ploie ses ailes color\u00e9es ? Un m\u00eame \u00e9tat d\u2019enfance, de l\u2019art et de la science, une rime de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, un r\u00eave de savoir et de distraction.<\/p>\n

DU P\u00d4LE \u00c0 L\u2019\u00c9QUATEUR 1986<\/strong> Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi
\n\"\"<\/a><\/p>\n

Mont\u00e9 \u00e0 partir des archives du pionnier du documentaire italien Luca Comerio (1874-1940), ce film est une d\u00e9construction de l\u2019imagerie coloniale. Tous les clich\u00e9s sont pr\u00e9sents dans ce v\u00e9ritable mus\u00e9e cin\u00e9matographique\u00a0: chasse \u00e0 l\u2019ours et au lion, d\u00e9fil\u00e9s de troupes, missionnaires au travail, porteurs africains, danseuses\u2026
\nLIRE<\/a> un article sur leur travail
\nLIRE<\/a> l’interview de\u00a0Yervant Gianikian & Angela Ricci
\nDes DETAILS<\/a> sur tous les films<\/p>\n

Pour introduire le film et une vid\u00e9o d’un autre r\u00e9alisateur ayant travaill\u00e9 les rapports peinture\/cin\u00e9ma
\nLA RICCOTA 1962<\/strong>\u00a0 Pier Paolo Pasolini
\n\"\"<\/a>Pasolini avait un go\u00fbt marqu\u00e9 pour le sous-prol\u00e9tariat urbain vu dans une perspective ou se m\u00ealaient christianisme, marxisme et sexualit\u00e9. V\u00e9ritablement \u00a0\u00bb enrag\u00e9 \u00a0\u00bb face aux conformismes ambiants dans cette pieuse Italie, l’auteur bousculait, d\u00e9rangeait. A ce titre, son troisi\u00e8me film \u00a0\u00bb la Ricotta \u00a0\u00bb est un bon exemple.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

En 1963 lorsque sort \u00a0\u00bb La Ricotta \u00a0\u00bb dans le cadre du film collectif \u00a0\u00bb Rogopag \u00ab\u00a0, celui-ci fut mis sous s\u00e9questre pour offense \u00e0 la religion corroborant ainsi la r\u00e9putation de po\u00e8te maudit de Pasolini.
\nCependant, bien plus qu’un film scandaleux, \u00a0\u00bb La Ricotta \u00a0\u00bb est avant tout une r\u00e9alisation d’une densit\u00e9 hors du commun ou se concentrent les th\u00e8mes et les ambigu\u00eft\u00e9s de Pasolini, au service d’une r\u00e9flexion beaucoup plus vaste sur l’Art et la cr\u00e9ation du cin\u00e9ma.
\nLIRE<\/a>\u00a0l’analyse du film.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En ECHO au s\u00e9minaire 2013 de l’Erg \u00ab\u00a0Narration sp\u00e9culative\u00a0\u00bb et aux interventions d’Herv\u00e9 Joubert-Laurencin (sur plusieurs films d’Hayao Mizaki) et d’Alexis Orsini (sur le manga \u00ab\u00a020th century Boys\u00a0\u00bb) JUMPING 1984 Osamu Tezuka \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 … Continuer la lecture →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[337,340,341,322,325,330,320,342,336,269,328,329,338,319,331,335,317,323,332,343,321,333,318,327,344,334,326,324,339],"class_list":["post-1240","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-rew","tag-a-lest-de-borneo","tag-angela-ricci","tag-aria","tag-arnaud-des-pallieres","tag-billy-bitzer","tag-celestral-subway-lines","tag-disneyland","tag-du-pole-a-lequateur","tag-east-of-borneo","tag-elia-suleiman","tag-expanded-cinema","tag-found-footage","tag-george-melford","tag-introduction-to-an-end-of-an-argument","tag-john-zorn","tag-joseph-cornell","tag-jumping","tag-ken-jacobs","tag-krypton-is-doomed","tag-la-riccota","tag-mon-vieux-pays-natal","tag-nervous-magic-lantern","tag-osamu-tezuka","tag-paracinema","tag-pier-paolo-pasolini","tag-rose-hobart","tag-the-doctors-dream","tag-tom-tom-the-pipers-son","tag-yervant-gianikian"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1240","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1240"}],"version-history":[{"count":44,"href":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1240\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1284,"href":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1240\/revisions\/1284"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1240"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1240"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1240"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}