\n\u00ab\u00a0Saisir le r\u00e9el, prendre sur le vif, capter le mouvement, donner \u00e0 voir, pour Duane Michals, c’est le pi\u00e8ge de la photographie : un faux devoir, un d\u00e9sir maladroit, une illusion sur soi-m\u00eame. \u00ab Les ‘livres de photographie ont souvent des titres du genre : \u00ab L\u2019\u0153il du photographe \u00bb, ou \u00ab Le regard de Machin-Chose \u00bb, ou \u00ab Donner \u00e0 voir \u00bb, comme si les photographes n’avaient que des yeux et rien dans la t\u00eate. \u00bb La m\u00e9taphore du regard, longtemps, a capt\u00e9 la pratique du photographe et lui a impos\u00e9 une loi : \u00eatre un oeil, un oeil impeccable et imp\u00e9rieux qui prescrit aux autres ce qu’ils auraient d\u00fb voir.
\n
![\"\"](\"http:\/\/www.blogs.erg.be\/fenetre-sur-cours\/wp-content\/uploads\/2013\/01\/Capture-decran-2013-01-27-a-01.24.02.png\" "\\"Capture")
<\/a>Il y a, chez Duane Michals, tout un travail – c’est l\u00e0 son c\u00f4t\u00e9 souvent drolatique, loufoque, burlesque – pour se d\u00e9gager de cette lourde \u00e9thique du regard : il entreprend d’annuler ce qu’on pourrait appeler la fonction oculaire de la photographie. De l\u00e0 toute une s\u00e9rie de jeux plus ou moins complexes, o\u00f9 l’objectif, sans cesse, laisse \u00e9chapper le visible, tandis que l’invisible, ind\u00fbment, surgit, passe et laisse ses traces sur la pellicule.\u00a0\u00bb <\/em> Michel Foucault, <\/strong>\n \u00ab La pens\u00e9e, l’\u00e9motion \u00bb<\/strong>, in Michals (D.), Photographier de 1958 d 1982, Paris, mus\u00e9e d’Art moderne de la ville de Paris, 1982, pp. III-VII.
\nFascin\u00e9 par le photographe et par une photo en particulier, Dominique Dubosc r\u00e9alisera m\u00eame le num\u00e9ro de la s\u00e9rie Contact<\/a> consacr\u00e9 \u00e0 Michals.
\nCONTACT : DUANE MICHALS \/ 1993<\/strong> Dominique Dubosc
\n
<\/a>Comme le pointe Dominique Dubosc, Duane Michals travaille souvent la s\u00e9quence photographique<\/a>. Ses s\u00e9quences sont l\u00e9gend\u00e9es de sa main, et racontent des histoires. Ironiques souvent, et parfois f\u00e9roces. \u201cLa plupart des photographes sont des reporters, moi je suis un \u00e9crivain de la photographie\u201d, explique-t-il.\n\u00ab\u00a0Depuis longtemps, les photographes ont pratiqu\u00e9 l’art de la s\u00e9rie : soit pour raconter une histoire, comme Robinson racontait Le Petit Chaperon rouge, soit pour d\u00e9rouler le temps de fa\u00e7on aussi serr\u00e9e que possible, \u00e0 la mani\u00e8re de Muybridge, soit encore pour \u00e9puiser tous les profils d’un objet jusqu’\u00e0 l’an\u00e9antir. (…) Les s\u00e9ries de Duane Michals ont une tout autre \u00e9conomie. Au lieu de s’approcher pas \u00e0 pas d’un \u00e9v\u00e9nement, ou d’une sc\u00e8ne, ou d’un geste pour les saisir, comme par maladresse, ou par impuissance, elle les laisse \u00e9chapper. Une porte s’ouvre lentement, la femme assise sur le canap\u00e9 est surprise ; elle se retourne un peu, puis, brusquement, se l\u00e8ve dans un mouvement de frayeur qui fait bouger son image et l’efface ; la porte s’ouvre sur rien.(…)<\/em>
\n
<\/a>Si Duane Michals a eu si souvent recours aux s\u00e9quences, ce n’est pas qu’il y voit une forme capable de r\u00e9concilier l’instantan\u00e9 de la photographie avec la continuit\u00e9 du temps pour raconter une histoire. C’est plut\u00f4t pour montrer, par la photographie, que si le temps et l’exp\u00e9rience ne cessent de jouer ensemble, ils ne sont pas du m\u00eame monde. Et le temps peut bien apporter ses changements, le vieillissement, la mort, la pens\u00e9e-\u00e9motion est plus forte que lui ; elle, et elle seule, peut voir, peut faire voir ses invisibles rides.\u00a0\u00bb<\/em>\nMichel Foucault, opcit
\n
<\/a>Duane Michals a rencontr\u00e9 Magritte et l’a ador\u00e9. On trouve chez lui bien des proc\u00e9d\u00e9s \u00abmagritt\u00e9ens\u00bb – c’est-a-dire oppos\u00e9s exactement \u00e0 ceux de Bacon : ils consistent, en effet, \u00e0 polir, \u00e0 parfaire une forme jusqu’\u00e0 son plus haut point d’accomplissement, puis \u00e0 la vider de toute r\u00e9alit\u00e9 et \u00e0 la soustraire \u00e0 son champ de visibilit\u00e9 famili\u00e8re par des effets de contexte. Il utilise \u00e9galement \u00e0 merveille la technique de la double exposition pour m\u00ealer deux images en une et exploiter son obsession du double. \u00ab C’est un vrai langage photogra\u00adphique, cela n’existe pas dans la vraie vie sauf quand l’ivresse monte. \u00bb<\/em>\nMichel Foucault, opcit
\nLIRE<\/a> l’article de Michel Foucault<\/p>\n
ECHO\/ des images qui r\u00e9v\u00e8lent… D’autres images hantent, provoquent, font r\u00e9agir. ECHO\/ des images qui r\u00e9v\u00e8lent… Autre image qui r\u00e9v\u00e8le, sans doute trop fortement, ce qui est en jeu. Lors d’un d\u00e9bat organis\u00e9 dans le cadre de la campagne pr\u00e9c\u00e9dant les \u00e9lections europ\u00e9ennes, La r\u00e9daction de France 2 organise un d\u00e9bat entre Jean-Marie Le Pen et Bernard Tapie. ECHO\/ des images qui r\u00e9v\u00e8lent… Autres images qui d\u00e9clenchent, un film cette fois, un peu comme la photo de Michals pour Dubosc, l’annonce des r\u00e9sultats du premier tour de la pr\u00e9sidentielle fran\u00e7aise de 2002. VOIR<\/a> ECHO\/ des images qui r\u00e9v\u00e8lent…et suite au film \u00ab l\u00e9gumier et politique (de merde) \u00bb, #67 \/ 2012 de Jean-Gabriel PERIOT. Ce film s’inspire tr\u00e8s directement d’un autre film, dont il utilise le proc\u00e9d\u00e9, L’\u00eele aux fleurs. ETUDIANT \/ Vid\u00e9o d’Albin Metthey <\/strong>Portrait, recherche graphique sur un visage. ETUDIANT \/ Projet d’Ars\u00e8ne Filliatreau<\/strong> Splitscreen 1\/2 Apr\u00e8s les \u00e9valuations de fin de premier quadrimestre, projections et discussions autour de quelques vid\u00e9os d\u2019\u00e9tudiant et mise en relation avec d\u2019autres oeuvres. SUITE Retour sur le film de Dominique Dubosc (La lettre jamais \u00e9crite) dont l’\u00e9l\u00e9ment d\u00e9clencheur est une … Continuer la lecture
\nAu moment d’appuyer sur le d\u00e9clencheur, Issouf Sanogo est loin de soup\u00e7onner les vagues que sa photo va provoquer, lui qui ne trouve pas la sc\u00e8ne \u00ab\u00a0particuli\u00e8rement extraordinaire, ni choquante.\u00a0\u00bb
\nElle montre un soldat fran\u00e7ais d\u00e9ploy\u00e9 \u00e0 Niono, dans le centre du Mali, dans le cadre de l’intervention de l’arm\u00e9e fran\u00e7aise dans ce pays.
\n<\/a>Et le photographe de pr\u00e9ciser qu’il n’y a \u00ab\u00a0aucune mise en sc\u00e8ne\u00a0\u00bb dans cette image, en d\u00e9pit de ce que la grande beaut\u00e9 du clich\u00e9 peut sugg\u00e9rer. C’est que l’image poss\u00e8de, \u00e0 la faveur de la contreplong\u00e9e et d’une lumi\u00e8re \u00e9tonnante, un cachet quasi cin\u00e9matographique ; elle \u00e9voque aussi un jeu vid\u00e9o, le foulard squelettique rappelant un personnage de la s\u00e9rie Call of Duty.
\nCall of Duty<\/a> est une s\u00e9rie de jeux vid\u00e9o de tir subjectif sur la guerre. Traduit de l’anglais, le nom de ce jeu signifie litt\u00e9ralement \u00ab L’Appel du devoir \u00bb.
\n<\/a>\u00ab\u00a0Ce masque pose un probl\u00e8me de communication militaire et politique\u00a0\u00bb<\/em>, comme le pr\u00e9cise<\/a> Fran\u00e7ois-Bernard Huyghe, directeur de recherche \u00e0 l’Iris et auteur de Terrorisme, violence et propagande (Gallimard, 2011). \u00ab\u00a0(Les) soldats (Fran\u00e7ais) sont cens\u00e9s mener une op\u00e9ration propre et l\u00e9gale contre des criminels. Intervenant avec l’accord de l’ONU, ils sont cens\u00e9s \u00eatre impeccable. Mais en jouant les histrions tragiques, ce soldat fournit des arguments \u00e0 la propagande adverse. Il donne l’impression que nos soldats pourraient \u00eatre du c\u00f4t\u00e9 des bandes de voyous. Cette image pourrait \u00eatre exploit\u00e9e par la propagande djihadiste qui pourrait y voir \u00ab\u00a0les crois\u00e9s au service de la mort\u00a0\u00bb.<\/em>
\n Il y a un deuxi\u00e8me niveau d’interpr\u00e9tation. Nous ne sommes plus dans l’illusion du z\u00e9ro mort. Dans cette guerre au Mali, le gouvernement a d\u00e9cid\u00e9 de jouer la fermet\u00e9. Ce soldat nous rappelle que nous allons faire une guerre o\u00f9 il y aura des morts.\u00a0\u00bb<\/em>
\nL’image est donc trop puissante, elle donne l’image de la r\u00e9alit\u00e9 que l’on veut cacher.
\n<\/a>Pour Quentin Girard, dans Lib\u00e9ration<\/a>,\u00a0\u00bb le message que l\u2019homme v\u00e9hicule est tr\u00e8s clair : je suis venu apporter la mort. <\/em>(…) Le soldat imite un personnage de Call Of Duty, Ghost, un membre des forces sp\u00e9ciales am\u00e9ricaines, d\u2019origine britannique, qui porte le m\u00eame type de masque. Ce qui indique sans doute qu’il est conscient qu’il est ici \u00abau p\u00e9ril de sa vie\u00bb puisque Ghost, dans Modern Warfare II, un des \u00e9pisodes du jeu, meurt\u00a0\u00bb<\/em>. Pourtant, on trouvait d\u00e9j\u00e0, sur le net des militaires am\u00e9ricains arborant des foulards \u00ab\u00a0imprim\u00e9s squelette\u00a0\u00bb (3\u00e8me Photo \u00e0 gauche en haut), avant l’apparition du Ghost du jeu vid\u00e9o. Qui influence qui? Difficile \u00e0 dire, d’autant plus que, comme le pr\u00e9cise encore Quentin Girard, \u00ab\u00a0ce n\u2019est pas la premi\u00e8re fois qu\u2019un soldat m\u00e9lange la guerre et les jeux vid\u00e9o. En novembre dernier (2012), des membres de l\u2019unit\u00e9 Seal Team 6, celle qui a tu\u00e9 Ben Laden, ont \u00e9t\u00e9 sanctionn\u00e9s par leur hi\u00e9rarchie pour avoir conseill\u00e9 les concepteurs du jeu Medal of Honor Warfighter.<\/em>
\n<\/a>Au-del\u00e0 des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 Call of Duty, que tout le monde ne poss\u00e8de pas, la photo touche le spectateur par l’\u00e9vidence du message. Depuis le Moyen Age, la mort est repr\u00e9sent\u00e9e par un squelette d\u00e9charn\u00e9 qui am\u00e8ne l\u2019Apocalypse sur les terres qu\u2019il traverse. Pis, de Pieter Bruegel \u00e0 Felix Nussbaum en passant par le Masque de la mort rouge d\u2019Edgar Allan Poe, il le fait avec le sourire.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n
\nFRANCE 2 \/ DEBAT LEPEN \/ TAPIE – JUIN 1994<\/strong> Paul Amar VOIR<\/a>
\n<\/a>Contraint \u00e0 ce d\u00e9bat par Jean-Pierre Elkabbach, alors pr\u00e9sident de France T\u00e9l\u00e9visions, Paul Amar estimait que ce d\u00e9bat ne pouvait \u00eatre qu’un pugilat entre les deux hommes. Pour \u00ab\u00a0mettre une image\u00a0\u00bb sur cette sensation, il propose des gants de boxe aux deux contradicteurs.
\nL\u00e0 aussi, l’image est trop forte. A cause du toll\u00e9 g\u00e9n\u00e9ral qui a suivi, il sera contraint de d\u00e9missionner, alors qu’il \u00e9tait pr\u00e9sentateur vedette du 20 heures de France 2.<\/p>\n
\n<\/a>Devant son poste de t\u00e9l\u00e9vision, comme beaucoup, d’autres fran\u00e7ais: Jean-Gabriel P\u00e9riot.
\nIl re\u00e7oit ce r\u00e9sultat comme une giffle.
\n21.04.02 \/ 2002<\/strong> Jean-Gabriel P\u00e9riot VOIR<\/a>
\n<\/a>\u00ab\u00a0Ce film mixe, par un montage ultra-rapide, des images tv, des photogrammes de film, des pubs, des images pornographiques, des photos de famille… L’impact violent que cr\u00e9e ce film refl\u00e8te la confusion et la saturation visuelle qui nous submerge aujourd’hui. <\/em>
\n C’est une r\u00e9ponse au soir du 21 avril 2002. Premier tour des \u00e9lections pr\u00e9sidentielles fran\u00e7aises o\u00f9 Jean-Marie Le Pen est arriv\u00e9 en deuxi\u00e8me position. C’\u00e9tait aussi la date de mon anniversaire.\u00a0\u00bb<\/em> \u00e9crit P\u00e9riot sur ce film.<\/p>\n
\nL’\u00ceLE AUX FLEURS (Ilha das Flores) \/ 1989<\/strong> Jorge Furtado VOIR<\/a>
\nFilm pamphlet, syst\u00e9matique et grin\u00e7ant, ce court m\u00e9trage d\u00e9nonce la sous-humanit\u00e9 qu’entra\u00eene l’\u00e9conomie de march\u00e9 et les 13 millions de Br\u00e9siliens sous-aliment\u00e9s.
\n<\/a>Ce film est bas\u00e9 sur une voix off dr\u00f4le et critique. Ce texte, Jorge Furtado l\u2019a finalement \u00e9crit en trois jours. Il a regroup\u00e9 les donn\u00e9es qu’il a obtenues dans un certain ordre, qui est le sien. \u00ab\u00a0Je voulais un texte comme un message envoy\u00e9 \u00e0 Pluton, comme si j\u2019allais expliquer la situation \u00e0 une personne qui ne connaissait pas la diff\u00e9rence entre une poule et un \u00eatre humain<\/em>, pr\u00e9cise-t-il. La fin de mon texte reprenait en fait mon malaise initial: existe-t-il quelque chose de plus grand que la logique, quelque chose de plus puissant que le raisonnement? J\u2019ai alors emprunt\u00e9 une phrase de Cecilia Meirelles pour finir. C\u2019est une formule circulaire, un casse-t\u00eate, une m\u00e9taphore en forme de spirale: \u2018Libert\u00e9 est un mot que le r\u00eave humain alimente. Il n\u2019existe personne qui l\u2019explique et personne qui ne le comprenne\u2019. Ainsi, si on ne sait pas pourquoi les choses ne vont pas, on n\u2019a aucun moyen de les expliquer c\u2019est une caract\u00e9ristique de l\u2019\u00eatre humain\u00a0\u00bb. <\/em> ARTICLE<\/a> sur le film
\n<\/em><\/p>\n
\n<\/a><\/strong>ECHO\/ un autre film de P\u00e9riot, ou il travaille, lui aussi, la d\u00e9composition d’un visage.
\nPRTRT \/ 2008<\/strong> Jean-Gabriel P\u00e9riot VOIR<\/a>
\n<\/a>ETUDIANT \/ Vid\u00e9o de Lola Bonanno <\/strong>Arr\u00eat sur image. Une action suspendue, une conversation arr\u00eat\u00e9e \u00e0 jamais. Mais, la cendre d’une cigarette qui va tomber. Mais les personnages qui bougent imperceptiblement…
\n<\/a>ETUDIANT \/ Vid\u00e9o d’Elliot Dadat<\/strong> 1\/2<\/strong> 4 secondes<\/strong>
\nElliot \u00e9chantillonne un plan de 4 secondes. Du son, comme une rumeur de circulation. Une image, comme une f\u00eate avec ch\u00e2teau et P\u00e8re No\u00ebl gonflables. Et une statue.
\nLes 4 secondes choisies se r\u00e9p\u00e8tent. On s’\u00e9loigne, ou on se rapproche. Tellement que les pixels de l’images deviennent images.
\n<\/a>ETUDIANT \/ Vid\u00e9o d’Elliot Dadat<\/strong> 2\/2<\/strong> Piles et faces. (3 versions)
\nUn jeune homme assis essaye de faire fonctionner une lampe de poche neuve. A c\u00f4t\u00e9 de lui, des gens passent ou attendent, pour traverser une rue. Mais la composition de l’image coupe, litt\u00e9ralement, l’image en deux. Les 3 propositions jouent sur cette composition, isolant le personnage – dans sa vaine tentative d’avoir de lumi\u00e8re – des passants. D’abord l’image est montr\u00e9e. 2 univers qui semblent ne pas se voir. Ensuite, les passants ralentissent anormalement (Slow). Enfin, ils marchent en rebroussant chemin (Reverse).
\n<\/a>ETUDIANT \/ Projet d’Antoine Grim\u00e9e<\/strong> Projet de Vid\u00e9o \u00e9voquant le voyage vers un lieu film\u00e9, durant l’enfance, en Super 8. Un voyage qui regarde chaque \u00e9tape et endroit travers\u00e9. Endroits ni plus, ni moins int\u00e9ressants – peut-\u00eatre – que le but du voyage.
\nAntoine trouve un \u00e9cho \u00e0 sa recherche, dans le travail de Patrick Keiller.
\nArchitecte de formation, Patrick Keiller poursuit ses recherches au-del\u00e0 des fronti\u00e8res conventionnelles de l\u2019architecture avec sa premi\u00e8re installation audiovisuelle \u00e0 la Tate Gallery en 1982 puis plusieurs courts-m\u00e9trages dans lesquels il associe les paysages quotidiens urbains et ruraux \u00e0 une narration fictive. Viennent ensuite deux longs-m\u00e9trages, \u00ab\u00a0London\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Robinson dans l\u2019espace\u00a0\u00bb, deux confrontations pince-sans-rire et pol\u00e9miques entre le monde tel que se l\u2019imaginent les deux protagonistes et la r\u00e9alit\u00e9 qui se d\u00e9roule sous leurs yeux.
\nTHE CLOUDS \/ 1989<\/strong> Patrick Keiller VOIR<\/a> en VO
\n<\/a>\u00ab\u00a0J’ai r\u00e9alis\u00e9 The clouds apr\u00e8s avoir lu une s\u00e9rie d’ouvrages scientifiques connus, dont La nouvelle alliance<\/a> d’Ilya Prigogine et Isabelle Stengers. Le document de d\u00e9part pour le film \u00e9tait un chef-d-‘oeuvre de photocopie laser, en couleurs et en noir et blanc, et impliquait (au moins \u00e0 mes yeux) une fluidit\u00e9 qui, je m’en rends compte r\u00e9trospectivement, aurait n\u00e9cessit\u00e9 une image anim\u00e9e d’un genre enti\u00e8rement nouveau: v\u00e9ritablement continue, au lieu de n’\u00eatre qu’une succession rapide de photogramme fixes.\u00a0\u00bb<\/em> P. Keiller
\n<\/a>Des images en noir et blanc du paysage nord de l’angleterre. La cam\u00e9ra se d\u00e9place lentement, regarde avec attention, s’arr\u00eate parfois. Paysage et architecture se m\u00ealent (…). La narration en voix off est d’une grande puissance. Des citations du De natura<\/a> de Lucr\u00e8ce, de mythes de la cr\u00e9ation du monde se r\u00e9pondent dans un monologue par lequel le narrateur tente de reconstituer l’histoire de sa vie et cherche ses racines.
\n<\/a>ROBINSON DANS L’ESPACE \/ 1997<\/strong> Patrick Keiller Court EXTRAIT<\/a>
\n\u00ab Dans ces films Patrick Keiller scrute le monde qui l’environne avec une rigueur \u00e9blouissante et tr\u00e8s d\u00e9rangeante. Sa vision est hautement personnelle et affreusement juste. \u00bb<\/em> Harold Pinter
\n<\/a>Patrick Keiller tourne son premier long en 1997, intitul\u00e9 London, dans lequel il ausculte les raisons culturelles et politiques du d\u00e9clin de la ville \u00e0 travers une voix-off, celle de l’acteur Paul Scofield. En 1997, il r\u00e9it\u00e8re l’exp\u00e9rience pour Robinson dans l’espace. Avec le m\u00eame narrateur, qui suit toujours son ami Robinson dans ses balades, Keiller effectue un \u00e9tat des lieux de l’espace urbain en Angleterre. Les deux films critiquent la politique \u00e9conomique et urbaine men\u00e9e sous les \u00e8res de Margaret Thatcher et John Major.
\n<\/a>S\u2019apercevant \u00e0 la fin de sa premi\u00e8re enqu\u00eate (dans le film London) que \u00ab la v\u00e9ritable identit\u00e9 de Londres est dans son absence \u00bb, Robinson quitte la capitale et, apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 le probl\u00e8me de Londres, se penche dans \u00ab Robinson dans l\u2019espace \u00bb sur le probl\u00e8me de l\u2019Angleterre.
\nAyant \u00e9t\u00e9 licenci\u00e9, il quitte la capitale. Il aurait aim\u00e9 devenir espion, mais ne sachant pas trop \u00e0 qui s’adresser il a accept\u00e9 la proposition d’une agence de publicit\u00e9 renomm\u00e9e de faire une enqu\u00eate sur le probl\u00e8me de l’Angleterre et son capitalisme de gentleman. Il devient ainsi un \u00e9tudiant itin\u00e9rant du paysage anglais, de son \u00e9conomie, de ses coll\u00e8ges, de la malbouffe, de la sexualit\u00e9 de ses habitants…
\n<\/a>Paul et Robinson prennent conscience de r\u00e9alit\u00e9s qui souvent les d\u00e9routent (\u00ab\u00a0pour beaucoup la vie, m\u00eame au coeur des pays industrialis\u00e9s, consiste \u00e0 attendre avec ses courses un bus qui ne vient jamais\u00a0\u00bb), leur incompr\u00e9hension grandit \u00e0 mesure qu’ils s’enfoncent dans le pays (ils se retrouvent au milieu de nulle part alors qu’ils cherchent des traces de la fumerie d’opium fr\u00e9quent\u00e9e par Dorian Gray en suivant les indications du roman).
\n<\/a>Le paysage est plus agressif, les barbel\u00e9s dress\u00e9s sur les murs d\u2019enceinte s\u2019aiguisent. Distinguer une prison d’un supermarch\u00e9 devient plus difficile, l’atmosph\u00e8re devient plus sado-masochiste…
\nRobinson finira par perdre la raison.<\/p>\n
\nD’un c\u00f4t\u00e9, un travelling implacable le long des cha\u00eenes de production des objets et meubles Ikea. De l’autre, un travelling bricol\u00e9, le long des caisses de cette enseigne su\u00e9doise.
\n<\/a>ETUDIANT \/ Projet d’Ars\u00e8ne Filliatreau<\/strong> Splitscreen 2\/2
\nLe film promotionnel grandiose pour un hypoth\u00e9tique a\u00e9roport gigantesque \u00e0 Nantes quadrupl\u00e9 par un double effet de miroir. Hypnotique.
\n<\/a>ECHO\/ un autre (et dernier) film de P\u00e9riot, ou il travaille la d\u00e9multiplication de l’image. L’image n’est pas n’importe laquelle.
\nNIJUMAN NO BOREI – 200000 fant\u00f4mes \/ 2007<\/strong> Jean-Gabriel P\u00e9riot VOIR<\/a>
\nLe film s’articule autour d’un b\u00e2timent symbolique pour cette ville: le d\u00f4me du Palais d\u2019exposition industrielle du d\u00e9partement de Hiroshima. On l’appellera par la suite d\u00f4me de Genbaku , ou le m\u00e9morial de la paix d’Hiroshima ou encore le d\u00f4me de la Bombe Atomique. Le 6 ao\u00fbt 1945, \u00e0 8h15 du matin, la premi\u00e8re bombe atomique explosa \u00e0 580 m\u00e8tres du sol, \u00e0 environ 140 m\u00e8tres au sud-est de ce b\u00e2timent. Les constructions alentour furent instantan\u00e9ment ras\u00e9es, mais ce b\u00e2timent, du fait qu\u2019il a subi le souffle de l\u2019explosion presque directement de dessus, resta en partie debout.
\nAu bout d\u2019un certain temps, les gens se mirent \u00e0 nommer les ruines de ce b\u00e2timent le \u00ab D\u00f4me de Genbaku \u00bb. En juin 1995, ces ruines furent class\u00e9es monument historique et l\u2019ann\u00e9e suivante, le 5 d\u00e9cembre 1996, elles furent inscrites sur la Liste du patrimoine mondial de l’Unesco.
\n<\/a>\u00ab\u00a0Le film, en accumulant autant de photographies chronologiquement<\/cite>, rend en effet visible une histoire architecturale et urbanistique de ce lieu tr\u00e8s particulier. Ici, cependant, il ne s\u2019agit pas uniquement de voir une ville se b\u00e2tir, mais plut\u00f4t de voir une ville se reconstruire sur les cendres de la ville pr\u00e9c\u00e9dente. Le d\u00f4me fait lien, il relie ces deux villes \u00ab diff\u00e9rentes \u00bb, voire antagonistes. Par lui, cette reconstruction devient m\u00e9taphorique des enjeux m\u00e9moriels du bombardement. La ville moderne est \u00e0 la fois effacement de la d\u00e9solation, oubli, mais aussi porteuse d\u2019un espoir, symbole de la vie revenue.\u00a0\u00bb J-G P\u00e9riot
\n<\/a>ENTRETIEN<\/a> avec Jean-Gabriel P\u00e9riot sur ce film.
\nSITE PERSONNEL<\/a> de Jean-Gabriel P\u00e9riot<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"